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Película

Hemos establecido un proceso de solicitud simple para los cursos ofrecidos por la Escuela de Artes este verano, incluidos los cursos de Cine. Visite Artes en el verano con la Escuela de Artes para obtener más detalles.

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Información de la sesión de verano de 2021

• Los cursos de la SESIÓN A son del 3 de mayo al 18 de junio de 2021
• Los cursos de la SESIÓN B son del 28 de junio al 16 de agosto de 2021

Tenga en cuenta que algunos cursos pueden estar abiertos solo para estudiantes de la especialidad. Esto se puede verificar en el Directorio de clases al ver las reglas del curso en el campo 'Abrir a'.

Cursos

LABORATORIO EN ESCRITURA

PELÍCULA2420W001 3 puntos.

Este laboratorio está limitado a las especialidades declaradas de Cine y Estudios de Medios. Ejercicios de redacción de guiones cinematográficos.

LABORATORIO EN ESCRITURA

PELÍCULA2420W002 3 puntos.

Este laboratorio está limitado a las especialidades declaradas de Cine y Estudios de Medios. Ejercicios de redacción de guiones cinematográficos.

LABORATORIO EN ESCRITURA

PELÍCULA2420W003 3 puntos.

Este laboratorio está limitado a las especialidades declaradas de Cine y Estudios de Medios. Ejercicios de redacción de guiones cinematográficos.

INTRO-ESTUDIO Y TEORÍA DEL CINE

PELÍCULA3001S001 3 puntos.

La naturaleza del cine como tecnología, negocio, producto cultural, medio de entretenimiento y muy especialmente como forma de arte. Estudio de géneros cinematográficos, estilística y nacionalidades; destacados artistas y artesanos cinematográficos; la relación del cine con otras formas de arte y medios, así como con la sociedad.

PRODUCCIÓN DE LA PELÍCULA DE BAJO PRESUPUESTO

PELÍCULA3833S001 3 puntos.

GUIÓN I: INTRODUCCIÓN

PELÍCULA4037S001 3 puntos.

CONTEMPORARY GLOBAL DOCUMENTAR

PELÍCULA4215S001 3 puntos.

Los documentales proliferan cada vez más en pantallas grandes y pequeñas de todo el mundo. Circulan como mercancías del mercado, formas de entretenimiento y vehículos para el cambio social. En este seminario compararemos diferentes contextos nacionales y regionales de producción documental contemporánea, incluidos proyectos creados dentro de las industrias de medios de México, Perú, India, China, Camboya e Israel. También examinaremos cómo los documentales resuenan localmente, pero aún pueden trascender las fronteras geográficas y atraer a los espectadores de todo el mundo. Para nuestro curso será crucial el análisis detallado de cómo los documentales abordan activamente las luchas por los derechos civiles, los regímenes gubernamentales opresores, las tendencias culturales, las crisis ambientales y los movimientos sociales progresistas para crear comunidades más inclusivas y equitativas. También examinaremos tecnologías emergentes (como VR / AR), estrategias de coproducción internacional, festivales de cine repletos de estrellas, así como el alcance e impacto global de megaestudios como Netflix y Wanda. Este curso cumple con el requisito de Global Core.

World Cinema: América Latina

PELÍCULA4294S001 3 puntos.

Una visión general de los principales desarrollos en el arte y la industria del cine en América Latina, desde sus primeros días hasta las obras más recientes de la era digital. Especialmente desde los años sesenta, los cineastas latinoamericanos han desarrollado cines nacionales dinámicos que han buscado contar sus propias historias a su manera, incluso cuando esos relatos a menudo revelan problemas y contradicciones dentro de sus sociedades. El impacto en los cineastas latinoamericanos de movimientos internacionales como el neorrealismo, el modernismo, Cine de la verdad , se abordará el posmodernismo y el cine digital. Entre los cineastas a estudiar se encuentran Luis Buñuel, Glauber Rocha, Raúl Ruiz y Lucrecia Martel.

Sección de discusión de World Cinema

PELÍCULA4295S001 0 puntos.

Una visión general de los principales desarrollos en el arte y la industria del cine en América Latina, desde sus primeros días hasta las obras más recientes de la era digital. Los cineastas latinoamericanos, especialmente desde los años sesenta, han desarrollado cines nacionales dinámicos que han buscado contar sus propias historias a su manera, incluso cuando esos relatos a menudo revelan problemas y contradicciones en sus sociedades. Se abordará la interacción de cineastas latinoamericanos con movimientos internacionales como el neorrealismo, el modernismo, el cinema vérité, el posmodernismo y el cine digital. Entre los cineastas a estudiar estarán Luis Buñuel, Glauber Rocha, Raúl Ruiz y Lucrecia Martel.

Sección de discusión de World Cinema

PELÍCULA4295S002 0 puntos.

Una visión general de los principales desarrollos en el arte y la industria del cine en América Latina, desde sus primeros días hasta las obras más recientes de la era digital. Los cineastas latinoamericanos, especialmente desde los años sesenta, han desarrollado cines nacionales dinámicos que han buscado contar sus propias historias a su manera, incluso cuando esos relatos a menudo revelan problemas y contradicciones en sus sociedades. Se abordará la interacción de cineastas latinoamericanos con movimientos internacionales como el neorrealismo, el modernismo, el cinema vérité, el posmodernismo y el cine digital. Entre los cineastas a estudiar estarán Luis Buñuel, Glauber Rocha, Raúl Ruiz y Lucrecia Martel.

Sección de discusión de World Cinema

PELÍCULA4295S003 0 puntos.

Una visión general de los principales desarrollos en el arte y la industria del cine en América Latina, desde sus primeros días hasta las obras más recientes de la era digital. Los cineastas latinoamericanos, especialmente desde los años sesenta, han desarrollado cines nacionales dinámicos que han buscado contar sus propias historias a su manera, incluso cuando esos relatos a menudo revelan problemas y contradicciones en sus sociedades. Se abordará la interacción de cineastas latinoamericanos con movimientos internacionales como el neorrealismo, el modernismo, el cinema vérité, el posmodernismo y el cine digital. Entre los cineastas a estudiar estarán Luis Buñuel, Glauber Rocha, Raúl Ruiz y Lucrecia Martel.

Cine y medios afroamericanos

PELÍCULA4300W001 3 puntos.

Este seminario ofrecerá una encuesta y una evaluación crítica del cine y las culturas visuales afroamericanas desde principios del siglo XX hasta el momento contemporáneo, cubriendo las primeras películas de razas, las intersecciones con Hollywood, el cine independiente y la televisión popular. En este seminario, exploraremos la estética y el espectador de los negros, los problemas de representación, el dolor y el sufrimiento de los negros, la tradición radical de los negros y las intersecciones de raza, género y sexualidad en los medios y la cultura visual.

Narración digital I

PELÍCULA4305R001 3 puntos.

¿Qué tiene que ver la interacción con la narración? ¿Cómo contamos historias dentro de los medios que no son lineales, incluidos los juegos, la realidad virtual y el teatro inmersivo? ¿Cómo podemos elaborar narrativas que surjan de la dinámica de interacción, narrativas experimentadas a través de la exploración y la elección? ¿Qué estrategias de diseño existen con respecto a la comprensión del personaje, la trama, el drama, el tiempo, el espacio y el evento dentro de las ficciones interactivas? Este curso analizará de cerca la mecánica de la narración dentro de los medios dinámicos, explorando las conexiones entre la interactividad y la experiencia narrativa. El curso examinará ejemplos que van desde el diseño de juegos de rol de acción en vivo hasta experiencias masivas para múltiples jugadores, desde el hipertexto hasta las cartas del tarot, desde Oculus hasta Punchdrunk.

Dada la necesidad de un entorno de clase digital, el curso se llevará a cabo en Zoom durante el tiempo de clase. Se espera que los estudiantes tengan cámaras activas y estén en ambientes en los que puedan hablar durante la clase. La clase también utilizará un sistema de pizarra en línea llamado Miro, y se espera que los estudiantes estén en Miro durante el tiempo de clase. Los enlaces para estas herramientas en línea son permanentes y se pueden encontrar aquí:

https://columbiauniversity.zoom.us/s/98002299299

https://miro.com/app/board/o9J_klidXhc=/

Cada clase después de la semana de introducción se dividirá en tres partes: una sección de discusión dirigida por el instructor, un ejercicio en clase o revisión por pares sobre Miro y una discusión en círculo de lectura en las salas de grupos. Se espera que los estudiantes participen en los tres aspectos de cada clase.

CINEFILIA: TEORÍA Y PRÁCTICA

PELÍCULA4930R001 3 puntos.

NUEVOS MEDIOS DE ARTE

PELÍCULA4951W001 3 puntos.

La rápida democratización de la tecnología ha llevado a una nueva ola de narración inmersiva que se derrama de las pantallas al mundo real y viceversa. Estas obras desafían las limitaciones tradicionales a medida que se alejan de un paradigma de uno a muchos a uno de muchos a muchos, transformando a los anteriormente conocidos como audiencia de espectadores pasivos en narradores por derecho propio. Las nuevas oportunidades y limitaciones que ofrecen las tecnologías emergentes están aumentando la gramática de la narración, a medida que los creadores luchan con un panorama digital en constante cambio. New Media Art abre el telón de las obras transmediales de ficción, no ficción y formas emergentes que desafían la definición. A lo largo del semestre, exploraremos proyectos que utilicen Inteligencia Artificial, Realidad Virtual, Realidad Aumentada e Internet de las Cosas, junto con una selección contundente de pensadores, teóricos y críticos de los nuevos medios. El curso se impartirá conjuntamente como un diálogo entre la práctica artística y la teoría de los nuevos medios. Lance Weiler, un artista de nuevos medios y fundador del Digital Storytelling Lab de Columbia, seleccionó las obras de arte de los medios; Rob King, un historiador de cine y medios, seleccionó las lecturas académicas. Es en la interacción entre estas dos perspectivas que el curso explorará los parámetros de las fronteras emergentes en el arte de los medios y los desafíos que estas plantean para los vocabularios críticos existentes.

CINE / HISTORIOGRAFÍA DE MEDIOS

PELÍCULA5700G001 3 puntos.

Una introducción a cuestiones y casos en el estudio de las tecnologías del siglo del cine. Esta clase retoma la definición del problema historiográfico y las diferencias entre soluciones teóricas y empíricas. Unidades específicas sobre la historia del estilo cinematográfico, el género frente a la autoría, los cines mudos y sonoros, la vanguardia estadounidense, los cines nacionales (Rusia y China), la economía política del cine mundial y la poética de archivo. Se imparte una unidad sobre métodos de investigación junto con el personal de la Biblioteca Butler. Los ejercicios de redacción semanalmente culminan en un mapa de investigación de historiografía digital que se convierte en la base de un artículo final.

MELODRAMA DE CINE MUNDIAL

PELÍCULA6950R001 3 puntos.

Post-Cine

PELÍCULA6960S001 3 puntos.

Espero el final del cine con optimismo. –Jean-Luc Godard

Este curso examina los efectos de las formas y prácticas de los nuevos medios, junto con los cambios en los espacios, tiempos y modos de experiencia que ofrece la esfera de los medios globales contemporáneos, en las artes de la imagen en movimiento. El enfoque principal es el cine en el campo expandido, y sus temas y su estética se examinan en relación con una amplia variedad de temas, desde el arte informático temprano hasta la estética de las bases de datos, realidades virtuales y aumentadas, interactividad, inmersión y fallas técnicas. Los estudiantes leerán ampliamente sobre las teorías del cine digital y los nuevos medios relacionados (Manovich, Shaviro, Patterson) y también considerarán cómo la teoría anterior (Heidegger, Godard) es relevante para el momento contemporáneo. Las asignaciones incluirán publicaciones de discusión, una presentación en clase y un ensayo final.

PROYECTOS INDEPENDIENTES

FILM8800R001 3 puntos.